BITÁCORA DE UN SOCIÓLOGO FRACASADO

Estático*

Un atardecer de aguafuego
en el horizonte
temí que el tiempo
tuviese algo que decirme
temí que fuera a
hablarme de un paratiempo a años luz
que quizás la antigravedad y la enorme distancia
tornara inexistente
extraviado en un rezo
o en el descanso milenario de Nefertiti
entre Atón la arena caliente y las vendas
o sobre el tiempo de castigo de Prometeo
o el tiempo de almorzar de hombres y bestias
o el de partir sin mas
o de hacer alto sin referencias

o sobre un tiempo de supersticiones cristalizadas en doctrinas
torturas crímenes guerras satélites espías y cyberchicos

algo ...que decirme
sobre mis sueños
o mis manos activas
hijos e hijas de la misma niebla

o sobre el tiempo de un baile de Valentín
sobre los arrecifes

o del desamor
el desamor
tan aparentemente real
como las milésimas de segundo
en que no encuentras
espacio para una inspiración.

*de Victor M. Falco vittoriofa9@hotmail.com

La tristeza es una figura del humo...

Lunes, 30 de Julio de 2007
literatura|vida y obra del poeta y militante carlos aiub

La poesía urgente, en busca de la palabra justa*

También geólogo y vendedor de libros, está desaparecido desde junio del '77.
Acaba de publicarse Versos aparecidos, dentro de la colección Los Detectives Salvajes. El libro incluye 30 poemas encontrados por sus hijos, escritos en un cuaderno Exito.

Aiub escribió entre 1972 y 1975 los poemas publicados ahora por la editorial La Talita Dorada.

*Por Silvina Friera

La máquina de muerte ejecutada por la dictadura alcanzó a la familia Aiub en La Plata, en junio de 1977, con los secuestros de Carlos y su mujer, Beatriz Ronco. Cuando los familiares decidieron recuperar de la casa que alquilaban en Tolosa las pocas pertenencias que no habían sido robadas o destruidas,
encontraron un viejo cuaderno anillado -de paradójica marca Exito- que contenía de puño y letra treinta poemas que Carlos, militante del Movimiento Revolucionario 17 de Octubre (M-17), geólogo y vendedor de libros, habría escrito entre 1972 y 1975. Para sus hijos, Ramón y Juan, no resultó fácil la decisión de publicar estos poemas a 30 años de la desaparición de su padre.
"Nunca sabremos si fueron sólo esos treinta los que escribió o si éstos sólo son una pequeña fracción de una obra que la acción represiva y silenciadora jamás nos permitirá conocer. Nunca sabremos tampoco si él hubiese querido hacerlos públicos, pero jamás tampoco tendremos esa respuesta", señalan sus hijos en el prólogo de Versos aparecidos, poemas de Aiub publicados en la colección Los detectives salvajes, coordinada por el poeta Julián Axat, de la editorial platense La Talita Dorada (ver aparte).
Versos a golpes
"La poesía de Aiub es el grado cero de la escritura de una época, es como un punto neutro que lo contiene todo de una manera muy simple, poética --explica Axat en diálogo con Página/12-. Me arriesgaría a decir, sin caer en un extremo, que en este puñado de versos está condensada toda la
historia de la militancia revolucionaria de los '70. Incluyendo todas sus problemáticas, cuyo capítulo más polémico y a la vez más maravilloso sería la belleza en la pasión revolucionaria." Axat, autor de los poemarios Los albañiles, Peso formidable y Médium (poética belli), entre otros títulos, señala que cuando Aiub dice que "esos versos que aún intento a golpes", están poniendo en evidencia la exposición de su vida por la lucha revolucionaria como parte de la lucha por la poesía. "No hay posibilidad de
entrega sin ambas. La guerra 'de' y 'desde' la poesía, como parte de la guerra 'de' y 'desde' la política. Citando a Clausewitz, la poesía es también como la política, la guerra por otros medios. La guerra por una nueva palabra, que al decir de otro gran poeta desaparecido como Francisco 'Paco' Urondo, se trata de la búsqueda de una palabra más justa."
La mayoría de estos poemas no tiene título, sólo unos pocos recibieron nombre. Algo similar ocurre con las fechas, no todas fueron registradas por el poeta. La publicación de Versos aparecidos respeta el orden espacial que ocupaban los poemas dentro del cuaderno Exito, y de acuerdo con ese orden han sido numerados. "Contemplando aquellos poemas fechados, resulta extraña la inexistencia de una línea cronológica dentro del ordenamiento espacial -advierten los hijos en el prólogo-. Una posible explicación imagina al cuaderno conteniendo trascripciones de una selección realizada por Carlos, hipótesis probable dado el confiado uso de la tinta y las escasas correcciones."
Aiub nació en Coronel Dorrego y entre colegio, fútbol -con más ganas que habilidad, según cuentan-, clases de plástica y música de Los Beatles, transcurrieron allí su infancia y juventud junto a sus hermanos menores, Ricardo (también desaparecido) y Marita (asesinada en un operativo junto con su esposo, Rafael, y su hijo, Claudio, de dos meses, en julio de 1977).
Cuando terminó sus estudios secundarios, Aiub se trasladó a La Plata para estudiar geología, carrera en la que se graduó tiempo después. Cuando se acercó al Peronismo de Base y comenzó su militancia barrial, conoció a Beatriz Ronco -Bea en sus poemas-, su compañera, esposa y con quien tuvo dos hijos varones, Ramón y Juan.
El universo poético de los '70
¿Qué fue lo que percibió Axat al leer los poemas de este militante, vendedor ambulante de libros y geólogo que trabajaba en el Museo de Ciencias Naturales de la Plata? "Lo que más me sorprendió no fue la escritura ni el estilo de Aiub -responde-. Los versos son sencillos, no poseen barroquismo alguno, en todo caso dan cuenta de la urgencia con la que están escritos, la hondura de un militante comprometido a tal punto con la palabra, que si no mejoran sus versos, no mejora él mismo: el hombre nuevo debe ser también un hombre de la belleza. Poesía y Poeta serían indistinguibles, dice Gelman cuando habla del último Urondo." Otro aspecto que a Axat le parece sorprendente es que Aiub vaticina en sus versos su pronta desaparición.
"Como si fuera un revelado, nos está diciendo que en poco tiempo los ejércitos de la noche se aproximan a llevarse a toda una generación para acallarla. Viene a mí la famosa idea del Angel Nuevo de Walter Benjamin, que ya se anticipa a Auschwitz en sus primeros escritos", recuerda el coordinador de la colección.
Axat plantea que los versos de Aiub cuentan una historia no contada hasta el momento por ningún archivo o libro de historia: la historia del imaginario revolucionario de los '70, narrada desde el universo poético. "Cierta bibliografía que hoy circula en el mercado de la memoria setentista muchas
veces cae en subestimaciones militantes por dos razones: la primera omite maliciosamente este imaginario poético, por lo tanto se remite a los hechos secamente objetivos en forma de crónica. La segunda subestima ese mismo imaginario haciendo valer cierta idea de 'manipulación' desde las cúpulas
revolucionarias. Es aquí donde aparece la necesidad de poder explicar la 'lógica interna', la intimidad y el imaginario poético de determinados militantes (no de todos, por supuesto) en su capacidad de entrega. El libro de Aiub da respuesta a estos problemas, completando esa otra parte de la historia no contada hasta ahora, y lo hace como protagonista. Es su voz la que viaja en el tiempo (30 años) para llegar a nosotros que hoy la descubrimos."
"Los versos de Aiub -agrega Axat- nos hablan de la alegría de hacer la guerra, de la ofrenda a la posteridad que eso significa, del primer día de militancia". Y cita a modo de ejemplo unos versos del poema Uno: "la alegría de nosotros en ellos/la alegría en esta guerra/las partes lindas de la
guerra sucia en la guerra larga/la ofrenda generosa pura/la ofrenda escamoteada quizá para mañana mismo/la pequeña zona liberada de mis sueños de estratega/el marco de la guerra cotidiana/así simple mezclándose lo nuestro con el barrio, con los cumpas de la diaria militancia". El poeta y coordinador de la colección Los Detectives Salvajes observa que hay una sensibilidad para nombrar el mundo, "para apreciar sus miserias y grandezas bajo el manto de la melancolía" en versos como "la tristeza es una figura del humo/la tristeza es una niña vestida de otoño/un encuentro común aunque no lo busco/la tristeza es un pedazo de cielo tras la ventana pequeña de la celda/es morir y no ver el futuro".
"El trabajo con la palabra parece consistir en dejar de lado los barrocos, ser claro y preciso", subraya Axat. "Por momentos Carlos nos cuenta de su amor ("un año hace apenas cuando nos conocimos/casi yo sin darme cuenta/cuando aquel pedazo de mi corazón vacío/comenzó a llenarse..."), pero también están las inquietudes y los miedos, la sensación de que los días pasan y se asume el riesgo de que todo puede precipitarse, que la posibilidad de perderse está allí presente, tocándole los talones todo el
tiempo ("la idea de la muerte que la pensás lejana esa muerte diaria con olor a balas o a picana o a miseria larga"). Hay también pequeños homenajes en dos poemas: "Gordo ¡Presente!" (Poema ocho) y "Vos y Trelew" (Poema Diecisiete): "Retomo la vida de ustedes inconclusa/ retomo la poesía aquella
también inconclusa/retomo mi propio camino entonces (hace tres años Trelew 22 de agosto)/ y busco".
El poeta y coordinador de la colección aclara que todos los poemas parecen estar hechos con una velocidad especial. "Tienen el don de la velocidad de la luz. Así llegaron hasta aquí, son palabras fraguadas como el rayo que atraviesa lo peor de la noche. Los versos dejan ver esa frescura militante
trazada a los tumbos en un cuaderno a mano, sobre el límite de una hoja filosa", sugiere Axat. "El libro de Aiub también muestra lo difícil de volver a ese imaginario poético anterior a la ESMA. Parafraseando a Theodor Adorno, la ESMA es bisagra, marca un antes y un después de esa poesía en
Argentina. Cantidad de poesía, escrita o latente -en potencia-- borrada del mapa, secuestrada, torturada y finalmente silenciada. ¿Qué queda hoy de esa poesía? Esto último es lo mismo que preguntarse: ¿Qué queda de la poesía de Aiub más allá de ese manuscrito encontrado por sus hijos y que hoy es publicado? ¿Existirá algo más perdido por allí que haya escrito Aiub?, ¿O es todo lo que él quiso decirnos?" Preguntas sin repuestas... por el momento.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-7102-2007-07-30.html

TEXTUAL

Tres
sentarse a escribir y pensar en algo
en muchos algos a la vez
pensar en lo que fue
pensar en lo que viene y que deja
/ya de serlo
pensar en todo eso
en lo que fue en lo que es en lo
/que está siendo
pensar en todo y en todos
pensar en vos muchacha lejana
pensar en el amor
pensar en el dolor
pensar en la soledad
pensar en la tristeza
pensar en la alegría de vivir
pensar en algo que te llene y
/te rebalse
en lo que te puede llegar
en algo que te contemple y
/te incluya
pensar en Dios
y muchas veces dudar
pensar en todo eso
y muchas veces querer morir
y muchas veces querer seguir
/viviendo siempre
ahora estoy en eso.

*Poema "Tres" de Versos aparecidos.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/7102-2366-2007-07-30.html

Detectives por la memoria

Con la publicación de Versos aparecidos, de Carlos Aiub, nace la colección Los Detectives Salvajes -nombre que tomaron de una de las novelas del escritor chileno Roberto Bolaño-, un proyecto en el que participan algunos hijos de desaparecidos, que conformaron alguna vez HIJOS La Plata, como Soledad Rodríguez Sabater, Julián Axat, Juan Aiub y José María Pallaoro, que brinda el sello editorial de La Talita Dorada para armar la colección de poesía. Axat cuenta que este proyecto se divide en dos partes: la primera consiste en la búsqueda detectivesca de la poesía inédita, perdida, escondida y silenciada por efecto del terrorismo de Estado. "Es increíble que comenzamos a movernos y de golpe aparecieron textos de todos lados, principalmente de familiares de desparecidos", explica el poeta. La segunda
parte del proyecto se propone armar la colección, el ejercicio de archivo, de tratamiento de los textos, de valoración estética y edición. "Ponemos allí todo nuestro esfuerzo para devolver a la luz la palabra poética desparecida, rescatarla del olvido -precisa Axat-. Hacer 'poesía aparecida' decimos, no casualmente ése es el nombre que eligieron Juan y Ramón Aiub, los hijos de Carlos y ahora miembros del proyecto, para titular la publicación de los textos que abren la colección." El coordinador de la
colección sostiene que "el ejercicio de rescate de la palabra poética completa el trabajo de la memoria en tanto revalorización de un lugar que cada militante ocupaba y la forma más íntima que elegía para llevarla".

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/7102-2367-2007-07-30.html

Recuperación de textos

Hasta el momento, en la Argentina se han editado muy pocos libros de poetas desaparecidos que han dejado manuscritos. Entre ellos figuran Dardo Sebastián Dorronzoro, Viernes 25, publicado por su mujer y con epílogo del poeta Jorge Boccanera, en Editorial Letras SA (México 1989) -el título alude
a la fecha de su secuestro-. Daniel Omar Favero, Los últimos poemas, publicado gracias a sus padres, quienes conservaron los poemas ocultos durante años, en Libros de Tierra Firme (1992), con prólogo de Amílcar Mercader. Por último existe una recopilación de textos de escritores y escritoras desaparecidos y víctimas del terrorismo de Estado, Palabra viva, edición a cargo de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA) y la Conabip (2005).

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/7102-2368-2007-07-30.html

Ingmar Bergman: muere un inmortal*

Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Ingmar Bergman, el gran maestro del cine europeo.

Ingmar Bergman consagró el cine de autor a nivel mundial. A su muerte, a los 89 años, se lo recuerda como el gran maestro de un séptimo arte con inconfundible sello existencial europeo.
Como "pintor del alma y de las pasiones humanas", que dejó al mundo una obra universal e inmortal, definió la ministra de cultura de Francia a Ingmar Bergman, cuyo deceso a la edad de 89 años dejó al cine europeo huérfano de su máximo exponente del siglo XX. Jefes de gobierno y grandes figuras del
cine y la cultura volvieron a recalcar, a la hora del adiós, el carácter excepcional de sus cintas, que marcaron en profundidad toda una época.

Espejo europeo

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Ingmar Bergman, a fines del 2000. "En sus películas, Bergman expuso los miedos y crisis de los (europeos) contemporáneos. Su cine es, a la vez, de máxima espiritualidad, sin pretender dar respuestas. De ese modo, siempre nos volvemos a reconocer en él, como en un espejo", señalaron el presidente de la Bienal de Venecia, Davide Croff, y el director de ese festival cinematográfico, Marco Müller.

Poco y nada tuvo que ver con la industria de la diversión la obra de este director sueco, que jamás transó ni se dejó seducir por los reflectores de la fama o el glamour al estilo de Hollywood. Lo suyo era hurgar en las honduras del alma, enfrentada a las eternas interrogantes de la humanidad sobre el amor, la soledad, Dios. No en vano, algunos lo han calificado como el "más europeo" de los directores europeos. Para otros, como Woody Alen, simplemente fue "con toda seguridad, el mejor director de mi época".

Del Oso de Oro a la Palma de las Palmas

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Bergman, al recibir uno de sus tantos premios, en 1961.
Las dudas existenciales y el carácter metafísico de las historias que llevó a la pantalla no lo encerraron sin embargo en una torre de marfil del séptimo arte ni lo privaron del aplauso del público, por no mencionar el elogio general de la crítica. Ingmar Bergman conquistó prácticamente todos los máximos galardones que puede ganar un cineasta, incluyendo cuatro premios Oscar. La larga serie de laureles comenzó con el Oso de Oro del festival cinematográfico de Berlín, que obtuvo en 1958 con "Fresas salvajes".

Un año antes de su éxito en la Berlinale, Bergman había participado en la competencia de Cannes con "El séptimo sello", que recibió el premio del jurado, pero no la Palma de Oro a la mejor película. El festival francés, sin embargo, lo resarció ampliamente en 1997, en su quincuagésima edición, al otorgarle la "Palma de las Palmas", por la obra de su vida. Fue allí donde figuras como Woody Allen, Wim Wenders y Steven Spielberg lo consagraron como el cineasta más importante de todos los tiempos.

Exilio en Alemania

Nacido en 1918 en Uppsala, el director sueco no siempre navegó, sin embargo, con el viento a su favor. En el primer tiempo provocó agrias controversias, con películas como "El silencio" (1963), cuyas escenas de sexo resultaron demasiado explícitas para esa época y fueron pusieron en acción a la censura de varios países. Tampoco su vida personal fue tan apacible, como se deduce de sus cinco matrimonios.

Hubo además un episodio turbulento, que provocó titulares ingratos en 1976: poco después de su gran éxito internacional como "Escenas de la vida conyugal" (Secretos de un matrimonio), acusaciones de evasión tributaria lo indujeron a abandonar Suecia, bajo protesta. Ingmar Bergman se instaló
entonces en Munich, donde vivió hasta 1981 y realizó exitosos montajes en el Residenztheater.

De esa época data también la película "El huevo de la serpiente" (1977), la primera película de Bergman rodada en el extranjero, en este caso, en Berlín occidental. La trama de esta cinta transcurre en la Alemania de los años 20, en la que se incubaba ya el horror del nazismo.

De regreso a su patria, donde fue rehabilitado, el director siguió siempre activo. Pero, tras la exitosa película Fanny y Alexander, se concentró más en el teatro. Una actividad que, en el fondo, no significa una cesura en lo que fue el móvil de toda su creación artística: la confrontación del hombre con los enigmas de la vida y la muerte, que ahora tocó también a la puerta de su casa, en las islas Feroe.

*ERS
http://www.dw-world.de/dw/article/0,,2712720,00.html?maca=spa-Titulares-640-html

*

Reescribiendo noticias. Una invitación permanente y abierta a rastrear noticias y reescribirlas en clave poética y literaria. Cuando menciono noticias, me refiero a aquellas que nos estrujan el corazón. Que nos parten el alma en pedacitos. A las que expresan mejor y más claramente la injusticia social. El mecanismo de participación es relativamente simple. Primero seleccionar la noticia con texto completo y fuente. (indispensable) y luego reescribirla literariamente en un texto -en lo posible- ultra breve (alrededor de 2000 caracteres).

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