BITÁCORA DE UN SOCIÓLOGO FRACASADO

Ruptura*

Rompo la puerta
que me enmudece
y me olvida.

Rompo la cuerda
el lazo
y el poste que lo sostiene.

Rompo el rayo
que alumbra
cuando apetece.

Rompo la fe
y las imágenes.

Rompo el reloj.

*de Miguel Crispín Sotomayor. arcomar@cubarte.cult.cu
(Cuba) -del poemario en preparación “En la Redondez del Tiempo”

A lo largo del tiempo inabarcable...

LA FIESTA DEL CACHO*

Gente habrá habituada a las reuniones donde la gente es mucha y variada, y la comida se esparce sobre las mesas y todos hablan a los gritos para hacerse escuchar por el vecino. Habrá gentes que tengan por costumbre compartir el vino y la alegría, gente que no halle extraordinario que un hombre festeje sus sesenta años con su esposa y su hijo y sus nietos y muchos amigos.
Pero como yo encuentro estos eventos como algo maravilloso, como una interrupción a la ferocidad de los días; como yo hallo que tener muchos amigos amorosos no es algo habitual o indigno de mención, como no tengo por costumbre escuchar a un hijo cantar una zamba con la letra de su padre, como no me es cotidiano ni ordinario, entonces tengo que poner en letras la emoción de una reunión donde el homenajeado es el homenajeado, donde es posible cantar o berrear al unísono los viejos temas y donde la bendición se derrama mientras afuera el cielo rosado se cae de a poquito en garúa, mientras los árboles recortan sombras delicadas sobre la luz difusa.
Y tanta soledad en ese afuera y tanta calidez en ese adentro que podría decirse sin miedo a la cursilería que es la concavidad que hace posible la continuidad de la vida. Porque en ese momento cada uno es cada uno y está vivo y se define allí como ser humano y como pertenencia. Aunque sea por un rato.
Los hijos y nietos, la niñez ajena y a la vez atenta a la reunión de padres e hijos, ajena y observadora de las sonrisas y del entusiasmo por las viejas canciones y las viejas amistades, y los nuevos encuentros. Vaya regalo, vaya enseñanza a la niñez que ve con ojos grandes y oídos sin tapón, y aprende la lección que nadie da y todos imparten.
Nilda Godoy cantará con voz exquisita, afinada hasta que duele, y todos harán silencio de pronto, congelados por la canción sin autor, antigua y simple, una de esas canciones de amor con la sencillez de lo que no tiene artificio.
Como hombre Oscar Agú abraza a sus compañeros de ruta, los de siempre, los de hace poco, los que se van uniendo en su camino que sigue una dirección y va abriendo senderos en la maleza de los días. Como padre y abuelo, como esposo y como ser desvalido frente a una hija demasiado lejos pero tan cercana al centro del ser. Como amigo.
Como amigo el Cacho, feliz y vital, sonriendo generosamente mientras afuera rosado y luminoso el cielo se deslee en una puntilla evanescente.
Si los lugares tienen un alma, seguramente cada tanto, a lo largo del tiempo inabarcable, se escucharán en ese salón las risas guardadas por las paredes celosas de lo extraordinario que, de vez en vez, doy fe de ello, ocurre.

*de Mónica Russomanno. russomannomonica@hotmail.com

Haciendo malabares para no caer*

*por Beatriz Sarlo bsarlo@viva.clarin.com.ar

Sobre el andén, un chico practica en soledad algunos trucos simples de malabarismo con tres pelotas de cuerina, una roja, una azul, una verde.
Recuerda un arlequín de Picasso, con su cara triste, el cuello largo y los hombros estrechos; lleva, sin embargo, ropa deportiva oscura, no esos colores apastelados, esos celestes y grises y rosas de los arlequines picassianos. Los malabares que practica son sencillos, pero eso no los vuelve más fáciles para el chico, que deja caer las pelotas, no acierta el orden en que debe tirarlas al aire, tampoco calcula bien la distancia ni la velocidad. Todo es un desastre y lo será más todavía cuando trate de hacer lo mismo arriba de un tren en marcha, algo que supera su habilidad todavía elemental. La torpeza tiene mucho de patético, porque el chico sabe que está obligado a alcanzar un nivel por lo menos aceptable, donde todas las pelotas no terminen al mismo tiempo en el suelo.
Las pelotas no son pesadas; tienen el rebote de esferas rellenas con arroz o con arena gruesa y caben en la palma de la mano del chico. Son un juguete adecuado para su edad, sólo que no juega sino que intenta dominarlas para salir a trabajar con ellas. En el patio de una escuela, durante una clase de recreación, circo, magia y malabares (esas cosas que hoy forman parte de las ofertas educativas), el chico estaría haciendo lo mismo que en este andén.
Sin embargo, las diferencias son tan obvias que vale la pena extenderse.
Bajo la luz mortecina y amarilla, sobre el suelo asquerosamente pegoteado, el chico practica su número sin demasiada convicción. Sólo de vez en cuando, distrayéndose de un aprendizaje que no progresa, el chico hace jueguito con alguna de las pelotas; la hace saltar corto sobre su empeine, luego la hace saltar un poco más alto y la recoge de nuevo con el empeine. El jueguito le sale mejor que los malabares, porque esa destreza está más hundida en un mundo de movimientos aprendidos sin practicarlos, como si los llevara inscriptos en el cuerpo desde que empezó a ver fútbol por televisión o a seguir a los chicos mayores hasta algún potrero. Pero ¿quién le dará una moneda por hacer lo que casi todos creen que pueden copiar mejor?
Ahora llega otro chico con otras pelotas más o menos iguales. Ambos quedan enfrentados e intentan coordinar el truco, no arrojándose las pelotas sino haciendo cada uno de ellos lo mismo. Si el truco individual estaba lleno de dificultades, esta repetición en espejo resulta imposible; cuando no se cae
la pelota de uno se cae la del otro; todo el tiempo uno u otro están agachándose para recogerlas; el desorden visual destruye el efecto de un truco que debería ser una geometría en movimiento. Los chicos no se ríen; cada uno ve en el otro su propia imagen desorganizada por las pelotas que no responden a la consigna de elevarse y caer mientras otras se mantienen en el aire. Parados con las piernas y los brazos abiertos, inclinando un poco el torso para alcanzar la pelota que no ha subido en línea recta como debía,
los chicos se ofrecen mutuamente un reflejo imperfecto.
Cuando llega el tren, el último chico sube y el primero se queda abajo, como si estuviera convencido de que todavía tiene que practicar un ratito. Los pocos pasajeros que descienden pasan al lado del chico, pero éste no les dedica ninguno de sus movimientos. Sabe, por supuesto que a la gente hay que agarrarla detenida, adentro del vagón. Para que lo observe gente en marcha debería ocupar un hall o un pasillo amplio, pero es evidente que su truco no da para esa buena locación escénica. Si se tratara de música, los pasajeros podrían acercarse escuchando y tirar una moneda. En cambio, lo que él ofrece es visual y necesita que la gente esté detenida.
¿A quién se le ocurre la idea de enseñar un truco de malabares a pequeños mendigos? La pregunta se justifica porque las ocupaciones de estos chicos van cambiando. Hace unos meses algunos cantaban de modo horrible canciones difíciles de reconocer. Le pregunté a dos de ellos y me dijeron lo mismo,
sin otros detalles: "Me la enseñó un vendedor". ¿Y quién les indicó a los chicos que le tiendan la mano a cada uno de los pasajeros? Los primeros fueron de origen centroeuropeo, primos de quienes se sentaban con un perrito y un pequeño acordeón, como modelos de un dibujo sentimental: "El pequeño zíngaro". Todavía quedan en la calle Florida. Naturalmente, el tipo de representación (niño con acordeón, niño con perro, niño haciendo malabares, niño cantando, niño con clavas) se difunde y al primer chico le siguen
algunas decenas, mientras otros abandonan, por cansancio, por fracaso. Son aprendizajes de la calle para chicos que salieron de las escuelas. Dentro de dos o tres años, el de los malabares en lugar de ser patético o melancólico con su truco torpemente logrado, será ridículo y pasará a otra cosa, seguramente más arriesgada. Pero él no tiene por delante esa larga medida de tiempo; acierta porque, salvo las pelotas de colores, nada está en sus manos. Ahora, ensimismado, sigue practicando su truco en el andén nocturno; no busca perfección sino que llegue el próximo tren. Ha dejado pasar uno y (dice) tomará el que sigue.

*Fuente: Clarín
http://www.clarin.com/diario/2007/09/16/sociedad/s-01498206.htm

De aquí a la eternidad*

El Coliseo era el anfiteatro de la vida cotidiana. Fue escenario de espectáculos sangrientos y sitio sagrado. Allí se representaron tragedias griegas y tocó Paul McCartney. Bienvenidos al ícono más visitado de Italia.

Hoy los visitantes tienen acceso sólo a dos niveles. En el 2000 se reconstruyó una parte de la arena, que era la plataforma de madera donde se desarrollaban los espectáculos.

*texto Marina Artusa martusa@clarin.com
fotos Eduardo Carrera / Enviados especiales a Roma

Chi è? (¿Quién es?)", suena la pregunta, poco acogedora, del otro lado del portero. ¿Será una recreación del tono de voz de Nerón, aquel muchacho que de tan ambicioso llegó a emperador en el año 54 y que se había propuesto montar justo aquí, donde estamos parados, el lago artificial de la
residencia imperial más grande que jamás se haya visto en Roma? ¿O tratará de un imitador de Tito Flavio Vespasiano, el que mejor le supo dar pan y circo a los romanos cuando inauguró este anfiteatro, en el año 80, con cien días de festichola, gladiadores, animales exóticos y la mar en coche?
Con visor y muy parecido a los que hoy instalan en las nuevas torres de Puerto Madero, el portero eléctrico del Coliseo es un atajo para burlar el cordón de los cinco millones de visitantes que, por año, pasan sus bolsos y mochilas por el detector de metales para dar una vuelta por el monumento más
visitado de Italia.
Esquivar la cola que va formando un anillo humano en torno al Coliseo -impacientes abstenerse- supone convencer a Umberto Valera, la voz el portero, para que abra la reja. Valera maneja la seguridad del Coliseo desde hace 24 años y asegura que nada cambió desde que estos 3.357 metros cuadrados fueron declarados nueva Maravilla del mundo.
"Esto es siempre así", dice señalando a las multitudes que se asoman a las galerías roídas del subsuelo sólo desde los balcones de la planta baja y el primer piso. Porque -acá viene la paradoja- el 70 por ciento del Coliseo está vedado a sus visitantes.
"En realidad, no podría visitarse nunca completo. Habría que transformarlo en otra cosa o arriesgar la vida de los turistas -trata de consolar el superintendente de Bienes Arqueológicos de Roma, Angelo Bottini-. La estructura no es adecuada. Y las prioridades que tenemos son de carácter conservativo, es decir, qué es lo que está en riesgo y no qué es lo más turístico. El Coliseo está en segundo plano, detrás de otro patrimonio importante para la ciudad que necesita restauración como el Palatino." El Palatino, entre el Foro romano y el Circo Máximo, es una de las siete colinas de Roma. Hay un museo que se puede visitar con la misma entrada al Coliseo y, según la mitología romana, allí estaba la cueva donde se supone
que Rómulo y Remo fueron amamantados por la loba.

COLOSO, COLISEO, COLOSAL
Lucila D'Alessandro trabaja en el Punto de Encuentro, una oficina discreta montada en el último nivel de acceso al público. "El desafío hoy es atraer a los locales, lograr que los italianos vengan al Coliseo. Porque hay muchos extranjeros pero si uno pregunta a los romanos, todavía hay algunos que nunca vinieron", dice.
Ella, que tiene la teoría bien aprendida, cuenta que lo de Coliseo -hay guías que lo llaman Anfiteatro Flavio, por la dinastía que lo mandó a construir y devolvió a la plebe en puro gesto demagógico ese espacio que Nerón se había apropiado- aparece por primera vez en la Edad Media, en el siglo VII. Que
se supone que el nombre deriva no tanto del monumental tamaño del edificio como de la estatua colosal que Nerón había encargado por amor propio.
Inspirada en el célebre Coloso de Rodas, la figura medía 35 metros.
De ahí en más, la palabra Coliseo se adoptó en el mundo anglosajón para referirse a un lugar de referencia que reúne a gente para el entretenimiento -no siempre gratis, como era en Roma- o, en algunos casos, al corazón de una ciudad. Está el Los Angeles Coliseum, por ejemplo, donde tocaron los Rolling Stones y se celebraron los Juegos Olímpicos de 1984 y varios lugares del mundo tienen su propio coliseo, como Kuala Lumpur y Hong Kong.

DIME QUIEN ERES Y TE DIRE DONDE TE SIENTAS
Por las 66 puertas que tenía el anfiteatro -reducidas hoy a dos- el público se acomodaba según su rango. Era tarea favorita de Augusto separar con reglamento a las distintas clases sociales en los espectáculos públicos que, a pleno, llegaban a reunir a una 73 mil personas.
En los tres primeros pisos, esos formados por ochenta arcadas cada uno, se sentaban, en orden: los senadores y sus familias -con almohadones, en butacas de piedra-; los caballeros -en gradas de mármol- junto a embajadores y diplomáticos extranjeros; y en el tercero -de madera-, la plebe.
Había lugares especiales para los jóvenes aún sin deberes cívicos y para los maestros de escuela. Las mujeres y los pobres veían el espectáculo desde la cuarta planta, allí donde funcionaba el mecanismo del velarium , el telón que manejaba un entrenado grupo de marineros como si fueran velas de una
embarcación y que protegía al público del sol y de la lluvia.
El show, que era un plan de día completo, transcurría sobre lo que se conoce como "arena", una planicie de madera. Los gladiadores entraban por la porta Triunphalis, al oeste, y salían -vencedores o con los pies para adelante- por la porta Libitinaria, al este. Algunas fuentes recuerdan las batallas navales organizadas aquí por los Flavios pero eso tuvo que haber sido antes de la construcción del subsuelo (hipogeo) que completó Domiciano -hermano de Tito, hijo de Vespasiano- y que era fundamental para el desarrollo de los juegos y de las cacerías por el sofisticado sistema de poleas que hacía
irrumpir sobre el escenario a las fieras.
"A la mañana se celebraban la caza de animales, las luchas de hombres y animales y las de animales entre sí -explica Lucilla, mientras arrea visitantes-. Y a la hora del almuerzo se hacían las ejecuciones de los que habían cometido algún robo o un asesinato. Constantino, que fue el primer emperador cristiano, incluyó el adulterio entre las penas capitales, pero no hay prueba cierta de la persecución de cristianos en el Coliseo."
Las venatio -como se llamaba a la caza de fieras feroces- ya se conocían en Roma: la primera se había hecho en el año 186 a.C. con animales exóticos traídos de Oriente. Las munera -lucha de gladiadores que seguía al almuerzo- habían comenzado como exhibiciones privadas de poder y prestigio familiar en
el 264 a.C. en ocasión de un funeral.
Agustín Aldazábal no recuerda haber estudiado esto en el colegio. Con la camiseta de Boca, el compatriota adolescente recorre el Coliseo con su abuela Adela y su prima Katalina. Este viaje, el primero por Europa, es el mejor regalo de 15 que Adela pudo hacerle a sus nietos. "Me gustó Gladiador
y cuando recorrí el Coliseo iba relacionando lo que vi en el cine. Cómo el emperador decidía la muerte de una persona. Cómo se sentaban acá los políticos y el pueblo", cuenta. La intención es no desilusionarlo: nunca le diremos que, en realidad, la historia que protagonizó Russell Crowe no se filmó aquí sino en un falso Coliseo montado en Malta. Agustín es demasiado purrete para saberlo pero el verdadero Coliseo de película es el que comparte cuadro con Silvana Mangano en La vista de la tierra desde la luna
(1966), de Pasolini, o con Nando Moriconi en Un americano de Roma (1965). Es, para más datos, casa de Romeo, el felino tano de Los aristogatos (1970).

MENOS SANGRE, SUDOR Y LAGRIMAS
Con el tiempo, las luchas como medio de esparcimiento en el Coliseo se volvieron menos sangrientas y los espectáculos más modestos hasta que, en el año 438, un decreto imperial prohibió los juegos de gladiadores y, casi un siglo después, la caza de animales.
El Coliseo, casi en perpetua restauración desde el año 138, sufrió incendios, terremotos y saqueos. El fuego que más lo dañó -entre sus instalaciones originales abundaba la madera- fue el que lo sorprendió en el 217, y lo mantuvo clausurado por cinco años. Eso explica que la estructura hoy conservada no sea la de la época flavia de Vespasiano, Tito y Domiciano sino la del siglo III.
"Los agujeros de la fachada no son más que los que dejaron los saqueos de las piezas de metal que unían los bloques de travertino -comenta Umberto, quien tiene a su cargo a las 45 personas que controlan la seguridad del monumento-. Hoy, la gente se sigue llevando pedacitos de mármol o de ladrillo que creen son originales aunque en realidad no lo son. Son reconstrucciones que, aunque no tienen el mismo valor, son consideradas importantes. Por eso, cuando pescamos a alguien llevándose algo, lo denunciamos. No va preso pero paga como multa la restauración."
El Coliseo estaba hecho de travertino, ladrillos, piedra volcánica y mármol para decorar los capiteles que, durante la Edad Media y el Renacimiento, se transformaron en una cantera de materiales para levantar otros palazzi . Hasta los papas metieron mano para la construcción de la basílica de San Pedro.
Con el tiempo, el Coliseo se fue templando como ambiente sacro: en el siglo XVI la Iglesia lo convirtió en sede de una capilla. En 1720, un decreto papal estableció el Vía Crucis en la arena del antiguo anfiteatro y, treinta años después, el Coliseo fue consagrado a la memoria de los mártires.
Recién en el 1800 se hicieron las excavaciones y reparaciones más decisivas para acceder al monumento tal como lo hacemos hoy. Se descubrió el hipogeo y se reforzó con una construcción la estructura perimetral oriental que amenazaba con desmoronarse. En 1870, cuando Roma fue declarada capital de
Italia, la arena del Coliseo fue barrida y, junto con la tierra que acolchaba el legendario escenario de gladiadores, la cruz que estaba allí plantada. Significó un escándalo entre el Vaticano y el estado italiano que años después Mussolini intentó atenuar trasladando la cruz, hecha con olivo del Getsemaní -donde, según el Nuevo Testamento, Jesús rezó la última noche antes de ser crucificado-, al lado norte del anfiteatro, donde aún permanece.
Dentro de las zonas vedadas al común de las almas hay una capillita, de 1796, donde los domingos de mañana se celebra misa. Umberto Valera, el hombre de Seguridad, no tiene la llave de la Capilla de Santa María della Pietà, pero conduce gustoso hasta su puerta. Una placa señala que Pío VI estuvo aquí.

EL COLISEO NO SE VENDE
A principios de los años '70, el desprendimiento de bloques de 20 kilos de mármol alarmó sobre su conservación. "El milenario Coliseo romano se desploma", vaticinaba, tremendista, la prensa. Y al tiempo que anunciaban el segundo embarazo de Sofía Loren, los diarios chusmeaban que un millonario
californiano ofrecía un millón de dólares para convertirse en propietario del Coliseo.
En el 2000 se reconstruyó parte del hipogeo para que, después de quince siglos, se pudiera representar allí Edipo rey , la tragedia de Sófocles que vieron unas 700 personas, a 50 dólares la entrada.
Dos años más tarde, el gobierno de centroderecha de Silvio Berlusconi promulgó una ley que apuntaba a reducir el déficit público con la venta del patrimonio artístico y cultural de Italia. Desempolvaba, así, una ley de 1939 que habilitaba al estado a desprenderse de sus joyas arquitectónica se históricas como museos, galería, estatuas y monumentos.
"Se puede llegar a vender lo que no tenga interéscultural pero los restos arqueológicos no son
enajenables", tranquiliza el superintendente de Bienes Arqueológicos, Angelo Bottini.
Esto sin contar que, desde que el Coliseo abandonó en 1997 su condición de atracción turística libre
y gratuita es, de los emblemas de Italia, el que más factura: 27 millones de euros por año. Lo siguen las ruinas de Pompeya -cerca de 20 millones y la galería de los Uffizi, en Florencia -con 8,5 millones -.
"Sin embargo, con el poco dinero que contamos, el Coliseo y sus problemas no son una prioridad para nosotros pero si hay una certeza es que el Coliseo no se vende", agrega el funcionario. Parece que de los 20,6 millones de euros del presupuesto destinados a la restauración de monumentos, sólo fueron
entregados 14,4 hasta ahora.
"De todos modos, hay proyectos de reestructuración para el Coliseo. Estamos trabajando para bajar un metro el nivel del piso. La idea es alejar el tránsito, limpiar de vendedores ambulantes y habilitar un área de servicios bajo tierra", dice Bottini. La estación Coliseo de la línea B de subtes -en Roma hay sólo dos- deja a los visitantes en la esquina del anfiteatro. Cada tanto, urbanistas y conservacionistas argumentan que el Coliseo tiembla.
Una versión libre podría asegurar que, mejor dicho, late: en mayo de 2003 el anfiteatro le abrió las puertas a un beatle. Paul McCartney dio un concierto para 400 personas que pagaron 1.485 dólares por un lugarcito en la arena.
Fue a beneficio, para reconstruir el Museo Arqueológico de Bagdad. Y su valor simbólico sigue siendo tal que hasta el diseñador Valentino celebró sus 45 años con la moda con una cena de gala, hace semanas, en una reconstrucción hecha con resina de cristal de las columnas del templo de Venus, a metros del Coliseo.
A fines de julio, Roberto L. y Michele M., efebos enamorados, fueron sorprendidos frente a las arcadas del monumento. La guardia nocturna que merodea el lugar los detuvo por falta de pudor. Según los carabinieri , la pareja gay se propinaba amor carnal en público. Los jóvenes aseguran que sólo se estaban besando. Al día siguiente, las organizaciones gay convocaron a un beso colectivo -un kiss in - frente al Coliseo "en representación de nuestro no a todo comportamiento discriminatorio y homofóbico". El prestigioso filósofo italiano Gianni Vattimo, quien hizo pública su homosexualidad a mediados de los '70, se excusó de participar porque no se encontraba en Roma por esos días pero no se perdió la oportunidad de agregar: "Dicen que sería escandaloso que una pareja tenga sexo en el
Coliseo, el lugar del Vía Crucis y de los mártires cristianos, pero estoy seguro de que junto a esos muros se debía practicar sexo salvaje también en aquella época". Quien pueda asegurar lo contrario, que arroje la primera piedra.

*Fuente: Clarín
http://www.clarin.com/diario/2007/09/16/sociedad/s-01498351.htm

Contemplando*

La mente es sujeta
a patrias de cielos dispares
y es
su fuente de pétalos y néctar
fraterno
desde los átomos silenciosos

sus manos casi alas
aletean entre nubes heridas por rayos
solares
llueve el oxígeno
desde los hematíes cual naves
que despegan desde
su corazón arrodillado

la mente
bajo su propia sombra árbol
del conocimiento y la contradicción
desde su propia madera
la mente en el acto de meditar

redescubre la paz
con certeza de siglos
con rostro pequeño y
la noche y la luz
caben en un parpadeo

una corona estelar
una campana de cristal
engalana a la mente
que no descubre
nada sagrado ni profano

todo es el cuerpo
aparentemente onírico
de su majestad
todo es obediencia a su orden
sabiamente desorganizado.

*de Victor M. Falco vittoriofa9@hotmail.com

*

Queridas amigas, queridos amigos:

El domingo 16 de septiembre del 2007 presentaremos en la Radiofabrik Salzburg (107.5 FM), entre las 19:06 y las 20:00 horas (hora de Austria!), en nuestro programa bilingüe Poesía y Música Latinoamericana, música del compositor venezolano Víctor Varela. Las poesías que leeremos pertenecen a Gerardo Contreras (Costa Rica) y la música de fondo será de Pedro Nel Martínez (Colombia). ¡Les deseamos una feliz audición!

ATENCIÓN: El programa Poesía y Música Latinoamericana se puede escuchar online en el sitio www.radiofabrik.at
(Link MP3 Live-Stream. Se requiere el programa Winamp, el cual se puede bajar gratis de internet)!!!! Tengan por favor en cuenta la diferencia horaria con Austria!!!!

REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!), en la Radiofabrik de Salzburgo!
Cordial saludo!

YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur.
www.euroyage.com

Schießstattstr. 44 A-5020 Salzburg AUSTRIA
Tel. + Fax: 0043 662 825067

*

Reescribiendo noticias. Una invitación permanente y abierta a rastrear noticias y reescribirlas en clave poética y literaria. Cuando menciono noticias, me refiero a aquellas que nos estrujan el corazón. Que nos parten el alma en pedacitos. A las que expresan mejor y más claramente la injusticia social. El mecanismo de participación es relativamente simple. Primero seleccionar la noticia con texto completo y fuente. (indispensable) y luego reescribirla literariamente en un texto -en lo posible- ultra breve (alrededor de 2000 caracteres).

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