BITÁCORA DE UN SOCIÓLOGO FRACASADO

El grito*

si el gobierno te ofrece
un silencio perfecto
nunca olvides de ofrecerle un grito
aunque sea imperfecto

Palabras*

palabras corren por mis manos como el agua
palabras frías
hasta el recuerdo del dolor ya nos abandona
palabras transparentes
sin sombra ni forma
mas livianas que el aire
siempre a disposición
nó y nó
perfidia de las palabras bellas
nó
quiero construir una palabra
opaca y dura
desobediente y desesperada
palabra amiga o enemiga
amiga y enemiga
indecible y silenciosa
fuerte y muda

*de Wolfgang Ratz wolfgang.ratz@chello.at

-Fuente: Xicoatl/65
http://www.euroyage.com/index.php?i=http://www.euroyage.com/xicoatl/65/e_65.php

ESA MÁGICA HERMANDAD CON LOS DEMÁS...

Lunes, 21 de Enero de 2008
Antes de perder un sueño

*Por Juan Forn

La otra noche, mientras llovía torrencialmente en Villa Gesell (por primera vez desde mediados de diciembre), soñé que nadaba por Buenos Aires. Yo no era el único: se trataba de un nuevo servicio que la ciudad ofrecía democráticamente a sus habitantes. El recorrido que me tocó hacer a mí (había varios) empezaba en el Palacio de Aguas de la Avenida Córdoba y terminaba en los lagos de Palermo: algunos nadadores emergían junto al Planetario, otros en el Rosedal y había quienes llegaban hasta los inmensos piletones de Obras Sanitarias junto a la Avenida Lugones. El trayecto era por momentos subterráneo, por momentos al nivel de la calle pero bajo techo y por momentos al aire libre, cuando el recorrido coincidía con los espacios de agua de plazas y lugares públicos. Los canales por los cuales circulábamos eran de lecho azulejado y el color del agua variaba entre el celeste y el verde muy claro, según la iluminación y la pendiente de cada tramo. Había momentos en que uno podía dejarse llevar por la corriente y momentos en que había que intensificar las brazadas. Nadábamos regidos por un protocolo similar al de los caminantes en una calle peatonal, pero el efecto de fluidez que impone el agua a los cuerpos que flotan en ella atenuaba todo roce y urgencia: circulábamos como si fuera un feriado, aunque sé –como se saben las cosas en los sueños– que era una jornada laborable, bien entrada la tarde, en esa hora multitudinaria en que la mayoría de la gente sale de su trabajo.
Alguna vez vi en un documental una escena crepuscular en una enorme plaza china, donde miles y miles de personas hacían tai-chi-chuan, unificados por la sincronización de sus movimientos y de su vestuario, el característico conjunto de pantalón y casaca gris azulado, fuesen hombres o mujeres, de breve o avanzada edad. Recuerdo en especial el momento en que, ya caída la noche, terminaba la rutina de movimientos y la multitud recuperaba su individualidad al dispersarse, de una manera asombrosamente similar al modo en que íbamos saliendo todos nosotros del agua, en mi sueño, al terminar aquel recorrido: como quien vuelve de una dimensión donde fue parte indisoluble de algo.
Todavía tengo presentes las expresiones de aquella gente en el agua, y la que conservaban cuando terminaba el recorrido, y volvían a pisar tierra, y partían hacia sus hogares. Pero los componentes de ese recuerdo comienzan ya a difuminarse irremediablemente en mi memoria, tal como se dispersaban y alejaban esas personas cuando salían del agua.
¿Qué traemos adentro cuando salimos de un sueño? ¿Cómo se puede prolongar ese instante en que volvemos a ser nosotros pero aún seguimos siendo parte de ese fluir, de esa deriva fraternal a falta de una palabra mejor, que caracteriza el estar en perfecto sincro con otros, como aquellos chinos haciendo tai-chi, como los lánguidos cuerpos que nadaban en mi sueño, como los integrantes de una orquesta mientras ejecutan una pieza? ¿Qué hay dentro de nosotros que reconoce tan nítidamente esa mágica hermandad con los demás, cuando aparece? ¿Y qué es exactamente lo que pasa con nosotros, que sólo somos capaces de añorar ese estado por un rato, y el resto del tiempo nos conformamos con tanto menos, nos engañamos con tanto más?

*Fuente: Página/12
http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-97786-2008-01-21.html

LA NOVIA DEL CLÓN; (año 4090)*

*Por Juan Francisco Campos. jfcampos@ujmd.edu.sv

Hacía frío, se sentó en uno de los bancos del viejo parque al que asistía ritualmente todas las tardes; eran las cuatro de la tarde, a esa hora pasaban de regreso a sus trabajos los obreros de una fábrica cercana ubicada a casi a treinta metros del suelo de grama sintética; los aerobuses planeaban lentamente alrededor del parque esperando a los pasajeros que se arremolinaban en las paradas para abordar las unidades, casi todos habitaban en otra galaxia, la galaxia sur donde vivían los obreros; le gustaba ver pasar a la gente porque esperaba reconocer entre la multitud a aquella joven que le acompañó en sus últimos días de juventud; pudieron haber sido felices, casi lo fueron... todo ocurrió aquella tarde de verano en el mismo parque donde ahora maldecía no haber estado nunca, ocurrió que llegó tarde a esperarla, y ella se marchó según parece con uno de sus cuatro dobles, no sabía con cual de todos; pero cuando el preguntó a uno de los obreros que le conocían en la fábrica, estos le creyeron loco, porque efectivamente la vieron marcharse con él como todas las tardes, hablando de lo mismo.
Esa tarde otra vez deseó haber muerto, pero el no podía morir, había sido clonado cuatro veces sin su consentimiento, al principio le agradó, era importante salir en los periódicos, como el hombre que se sometió a muchas pruebas en beneficio de la ciencia, además le pagaban por sus servicios; se había sometido a todas las pruebas metabólicas para superar el hambre hasta que experimentó sustituir la comida por una gragea que tomaba cada domingo para reemplazar los alimentos naturales, ya hacía tanto de eso, le parecía tan rutinario; lo más triste de todo es que no podía morir, no podía envejecer, se había quedado en uno de los estadios de la madurez, parecía tener unos 45 años, había perdido un poco de su cabello pero la calvicie se había detenido justamente a media cabeza, eso le daba un aire importante y
de gran notoriedad; comenzó a recordar su infancia, hacía tantos años, ¡que diferente era todo cuando se podía morir! recordó cuando asistió a los funerales de todos sus parientes hasta quedarse solo, siguió asistiendo a los entierros de gente importante que anunciaban los periódicos, llegó a saber tanto de la vida y de la muerte, pero ahora ya no era necesario porque no podía morir, recordó tantas cosas, lugares arcanos los que había visitado en sus frecuentes viajes para olvidar, pero los viajes también habían
perdido su encanto, ya no era como antes, sentir el placer de abordar una locomotora con su estrepitosa aparición por las montañas y sentir como disminuía su velocidad cuando se aproximaba a la estación, observar el humo que salía vertiginoso por su chimenea, pero ya no habían trenes, ni coches tirados por caballos, ahora se viajaba por los aires a velocidades increíbles y lo mejor era que los que podían pagar el precio lo hacían teletransportados, en cuestión de segundos podía recorrer el mundo y él podía hacerlo porque era muy rico, su longevidad le había enseñado mucho, pudo atesorar toda una fortuna, le gustaba almorzar en Paris y después recorrer los lugares que antes fueron famosos: La tour Eiffel, Les Tulieri, les Champs Elysées, Le quartier Latin, Les Invalides, Le Louvre; recordar a Napoleón en Waterloo, toda esa historia de hacía tantos años...cenar en Nueva York y asistir por la noche a la opera o al teatro para ver las eternas comedias de Molliere, los dramas de Shakespeare...
Todo se agolpaba en su mente, recordó el día que le operaron, cuando le sustituyeron la columna vertebral por una varilla de acero inoxidable con platino, empezó a soñar sobre el pasado y sus diferentes reencarnaciones, recordó que había sido Obispo católico, y también Rabino y que había
superado el racismo del Islam... porque creía que el Corán era la eterna verdad y que ... era el último mensajero enviado por Dios; seguía esperando sin embargo que se cumpliera el mensaje del (Corán 36-51-54 ) "se tocará la trompeta y se precipitarán de la sepultura a su Señor, dirán" ¡hay de nosotros ¿quién nos ha despertado de nuestro lecho?... quiso explicar aquella frase: "Cuando el hombre saca su mano, apenas la ve, aquel a quien Dios no le da luz, carece de la luz"... recordó que había bajado a las
profundidades del mar y que en aquella oscuridad fue guiado por algunos peces que irradiaban luz para iluminar su camino; le dio escalofríos pensar que había presenciado los más grandes terremotos de América, Europa, Japón y del Océano Pacífico; recordó que en el año 205 estuvo en la corte Han
Oriental del emperador Ho Ti, y que cuando el eunuco Tsua Lun inventó el papel, lo hizo a base de materiales como corteza de morera, tejidos de seda y trapos viejos y un molde fabricado de tiras de bambú; le gustaba pensar en los inventos realizados a través de los tiempos , así como los descubrimientos que la memoria colectiva le habían grabado en su cerebro; así se fue quedando dormido y soñó con la evolución del correo, en su mente se agolpaban los sonidos de tambores, las señales de humo, escuchó gritos, vió gestos, hasta llegar a la palabra, recordó los manuscritos de papiro en
las embarcaciones egipcias que se deslizaban sobre el río Nilo y cuando trabajó en Persia como mensajero y el pueblo le proporcionaba los caballos para recorrer las enormes distancias, todo eso pasaba entre la niebla de sus sueños.
En 1783 trabajó para los hermanos José y Joaquin Mopntgolfer, quienes inventaron el globo aerostático y vio como una oveja, un gallo y un pato se elevaron por cinco minutos en Versalles bajo los aplausos de Luis XVI. En Taiwán conoció otros ritos que le parecieron por ser ecológicos, recordó el
mes de las ánimas que según los chinos, salen en esas fechas a deambular sobre la tierra y hay que hacerles altares y ofrendas de carne, arroz, frutas, bebida y flores para apaciguar a los espíritus; en esos días nadie puede casarse, realizar pompas fúnebres, comprar o mudarse a una nueva casa,
adquirir automóviles, viajar a las montañas o a la playa; hay un día en que nadie trabaja ni se abren las escuelas y colegios, porque hay que rendirle tributo a los espíritus, se quema papel moneda en honor a los espíritus (dólares taiwaneses, los cuarenta y cuatro templos budistas activaron sus incineradores para evitar la contaminación ambiental, esa vez fue testigo de que se quemaron $23000000 para recibir ayuda y honrar a los espíritus de los difuntos. Era verdaderamente hermoso recordar esa película del pasado.
Esa misma tarde desapareció, le vieron subirse a un aerobús, unos dicen que se fue al polo norte, otros que para el sur; esperamos que encuentre a su compañera.

ESPERA*

El ritual
del mate
y la bombilla
no es
de mano en mano
él está solo al alba
un naciente
en que quiere creer
promete todo
saludos amables
sonrisas
esperanza
de que en ese nuevo día quizás…
se solucione algo problemático
que preocupa hace tiempo
que cambie la suerte
la changa rinda en metros
y en dinero
El mate y la bombilla
buscados con diligencia por la pava
se transmiten en silencio símbolos cotidianos
con los pájaros activos
desde el exuberante verde
que se adueñó de la casa
y del hombre.

*de Víctor Falco vittoriofa9@hotmail.com

Lunes, 21 de Enero de 2008
literatura|entrevista a liliana heer, escritora y psicoanalista

“Con las palabras todo es cuestión de inventar”*

En Neón, su última novela, la protagonista es una costurera. “Coser era la forma de fugarse de las mujeres”, sostiene Heer, una autora que tiene como característica un trabajo muy fino con el lenguaje. “Mi ilusión es ingresar en el universo de lo que no se dice”, señala.

“Un libro está vivo cuando juega su partida con los lectores”, señala Heer.
Imagen: Gentileza Gagliardi-Gibaut

*Por Silvina Friera

Desde las ventanas del décimo piso se puede ver cómo el sol se repliega del parque Las Heras. No hay balcones en ese departamento amplio, cálido y confortable. La escritora y psicoanalista Liliana Heer, que acaba de publicar su nueva novela Neón (Paradiso), disfruta de esa visión panorámica y repasa con una calma no exenta de ironía lo que ella define como sus mitos de iniciación en la literatura. “En el colegio secundario tenía cierta facilidad para escribir cartas; era un Cyrano de Bergerac travestido que solucionaba problemas amorosos de mis compañeras y compañeros, y eso me facilitaba mucho todo porque en los bailes tenía garantizada la diversión –recuerda la escritora, que nació en Esperanza (Santa Fe)–. Con el tiempo me di cuenta de que lo que hacía era utilizar muchas de las argumentaciones que escuchaba en la radio o que veía en las pocas películas que llegaban a esa ciudad de provincia. Era una plagiadora original, me parece que todos los escritores somos Pierre Menard”, bromea Heer. Por la época de Onganía, después de su regreso de un viaje por Europa, cuenta que sentía que “en la cabeza me faltaba un balcón, y ese balcón podía llegar a ser la escritura”.
El título de su nueva novela responde a un festejo con el escritor cubano Severo Sarduy y el poeta, narrador y dramaturgo argentino Emeterio Cerro en París. Heer recuerda haber dicho que algún día iba a escribir una novela partiendo de un verso de Cobra: “Fruta y neón./ Pedalear”. Los personajes son tres: La Costurera (ex Celadora, ex Niña que nació en una cárcel), El Viajante, que estuvo preso por estafas, y El Alcaide, ex Tutor de la niña (a la que convierte en forma precoz en su juguete erótico y su amante). Estos personajes no tienen nombre ni apellido, se conocen por lo que son, por lo que hacen o dicen, pero podrían ser intercambiables entre ellos, como plantea uno de los narradores de la novela. Conforman un perturbador triángulo amoroso, que incluye el incesto, la violación y el sometimiento, y parecen prisioneros de sus destinos. El poeta Leónidas Lamborghini afirma en la contratapa que darse a la lectura de Neón “es implicarse con una escritura de filo irónico que bucea en el horror buscando en éste su escondida mueca cómica”. Para Lamborghini, aventurarse en este rumbo supone nada menos que llegar “a esa frontera límite donde la risa y lo serio realizan sus misteriosos intercambios”.
–¿Neón surge de la experiencia del trabajo con el lenguaje o de la anécdota de la trama?
–En mi caso la anécdota siempre es una construcción, una lectura. Después de haber escrito Pretexto Mozart, una novela que tiene muchísimos personajes porque jugaba con la idea de emular a un Balzac actual, quería escribir una novela con muy pocos personajes. Dos hombres y una mujer me pareció lo ideal porque había leído una frase del abate de Vogler, que dijo: “Hacer de tres, no un cuarto sonido, sino un astro”. Esa potencia que tiene el triángulo, la potencia ascendente del ternario, se fue imponiendo como una chispa, un centelleo. Quería que cada uno de esos personajes fuera absolutamente autónomo, pero a la vez que estuviera atrapado en el vínculo. Tenía por un lado esa idea de que fuesen tres, y lo complejo en una novela es llegar a estar cómodo con el lugar del narrador, que algunos le llaman tono, pero que diría que es como estar descalzo en la oscuridad de un bosque. Ese narrador, en mi fantasía, iba a reunir a los personajes, dando unas pequeñas claves, introduciendo suspenso y también teniendo la precaución de evitar el encuentro entre ellos, de tal manera que si dos estaban juntos, uno estuviese afuera. Y por supuesto que de esos dos que estuviesen juntos, siempre iba a ser un hombre y una mujer. El narrador, además de dar estas claves y presentar a los personajes, se desdobla y ésa me parece la situación de mayor invención en esta propuesta. No es igual un narrador en primera o en tercera, o si da lugar a una segunda como lo hace Beckett en Compañía. Tener facilitado el acceso a un segundo narrador, que opinara sobre los personajes y también sobre el narrador, me hizo sentir muy cómoda. Cada novela es como una historia de amor, tiene sostenidos y bemoles. Esta novela se abrió realmente con estas poquitas ideas y una frase, la primera, que para mí suele ser una frase salvadora, un anzuelo que después me permite tirar la tripa para desenvolver la trama.
–¿Se refiere a la frase “ella cose el himen de la novia de los presos”?
–Sí, fue una frase que soñé. Padezco de insomnio, nunca sé cuándo voy a dormir, pero sé que cuando duermo, sueño y recuerdo. Entonces me desperté y anoté la frase. Estaba trabajando sobre movilidad y quietud en ese momento, en un ensayo de Benjamin, y esa frase me cayó como una piedra en el ojo. En el pasado me había encontrado una frase, que es la primera de Angeles de vidrio: “Ella no va a contar la historia de un loco. Vivió tantos años con él, que poco le agregaría. No va a contar la historia, pero empieza a hacerlo. Empieza por el final”. Esta frase funcionó de manera parecida, fue un hallazgo onírico. La frase del himen fue un regalo, no sabía si empezaría por la frase o por esta idea que tenía a propósito de quién cuenta, si cuenta el que viaja o el que permanece en la quietud. Eso me llevó al comienzo de la novela, donde da lugar a ese narrador que afirma “dejémoslo así”, cualquiera de los dos, el viajante o la costurera puede ser la usina, el motor de las historias.
–¿Por qué le interesa tanto la posición del narrador?
–El lugar del narrador es el pasaporte de la novela, es como si hubiera miles de celdillas mientras se escribe. Esas celdillas están comunicadas o se cierran. El lugar donde se encuentra el narrador habilita el pasaje a esas celdillas. El narrador, como en todo juego, es muy activo. Un libro está vivo cuando juega su partida con los lectores.
–¿Se podría establecer un paralelismo entre el arte de escribir y el de coser, “como arte de fuga”?
–La costurera está relacionada con la cosedora de cadáveres de mi novela La tercera mitad. El coser es absolutamente metafórico; sería “la costurerita que dio el mal paso”, ese lugar de alguna manera maravilloso y abominable al que se condenó a la mujer a lo largo de los siglos. En Neón, si el narrador juega a fondo con un lenguaje, es con el de la pintura. Se plantea una pugna entre escribir y pintar equivalente a la establecida entre el poder y la virilidad de los hombres. El Viajante narra, dibuja; el Tutor, esculpe, aprieta pomos, cubre la superficie de la pantalla con su presencia. La Niña/Celadora/Costurera mira los ventanucos de la prisión, escucha al joven improvisar, al viejo maldecir pero privilegia un programa de música radial. Coser era la forma de fugarse de las mujeres, coser es tejer, y la tela es himen, es esa trama que se descose y cose, son los cinturones de castidad. Con las palabras se puede hacer todo, es cuestión de inventar. La Costurera aprendió a coserse las amígdalas que le extirparon, a coserse la boca, a coser el miedo que le tenía a ese hombre. En el personaje femenino está trabajada la estrategia de la víctima, que es salirse de ese lugar porque mientras se es víctima siempre se está en la peor posición. La pequeña ante el abuso, en lugar de llorar, cuando ve que es mirada al tocarse la boca, desesperada al haber sufrido esa extirpación de amígdalas, directamente impotentiza al tutor, diciendo: “¿Dónde estará la lombriz?”
–En sus novelas siempre hay muchas reflexiones sobre las consecuencias del poder, sobre todo en las mujeres.
–Es que no hay más que relaciones de poder, y lo que a mí me interesa ver es qué se hace cuando hay abuso porque a ese tipo de circunstancias mis personajes están sometidos todo el tiempo, como nosotros en la vida real.
–¿Por qué hay varios capítulos o zonas de la novela en donde la narración deviene en poema?
–Lo que más leo es poesía, pero fue bueno no haber publicado un mal libro de poemas que tenía, que fue el primer fervor de la fuga directa, porque nada directo funciona de una manera deseada. Sin mediación, toda escritura es muy cruda. Este narrador de Neón habilitaba para distintas celdillas, entonces la poesía la pide el texto. Mi idea de la escritura es que una palabra o una frase lleva a la otra, en la frase anterior está contenido lo que va a seguir. Una vez, conversando con Angélica Gorodischer, ella me comentó que de entrada hace un mapa y lo tiene todo armado. Recién en la mitad del texto yo necesito hacer un mapa porque o se me coagula o se disemina, como me pasó en Pretexto Mozart, en donde tenía unos treinta personajes más que eliminé. Yo no podría narrar una escena donde alguien dice: “alcanzame la sal” (risas), porque me parece que para eso vivo, pero cuando escribo la pretensión y la ilusión es ingresar en un universo que tiene que ver más con lo que no se dice.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-8981-2008-01-21.html

La ficha
Liliana Heer nació en 1943 en Esperanza, provincia de Santa Fe, “una colonia agrícola fundada a mediados del Siglo XIX por suizos alemanes y franceses convencidos de su ‘función civilizadora’”, cuenta Heer en su página web (www.lilianaheer.com.ar). “Algo de ‘colonia penitenciaria’ tenía esa extraña población. Disciplina y rigor eran los tonos que imperaban, matizados por festividades en las que el delirio voluntarista y los brindis engrandecían aún más el valor de ser ‘inmigrantes puros’. Yo veía a esa gente con el asombro que se experimenta ante un circo de gigantes. Ellos representaban un personaje hasta cuando se mordían la lengua. Como si todo hubiera sido público y en el rincón privado las máscaras se hubiesen fundido a la piel. Me resultó muy difícil crecer entre semejantes modelos. Primaba el estoicismo. No había palabras para lo subjetivo, y como no había palabras, proliferaban los síntomas.” Es escritora y psicoanalista, miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Publicó los relatos Dejarse llevar (1980), las novelas Bloyd (premio Boris Vian 1984), Frescos de amor (1995), Angeles de vidrio (1998), Repetir la cacería (2003) y Pretexto Mozart (2004). Varios de sus textos fueron traducidos al inglés, italiano, francés y serbio. Desde 2002, dirige con Arturo Frydman las Autopistas de la palabra, jornadas de Literatura y Psicoanálisis, realizadas en la Biblioteca Nacional.

Textual

El era Viajante. Ella Costurera, pero podría haber sido al revés, que ella viajara mientras él cosía.
(Dejémoslo así).
Ella cose,
él viaja,
sale por la mañana con un muestrario en la valija y vuelve por la noche con los pedidos y alguna peripecia.
Ella escucha entrecortado, no porque le falte interés; el silencio en que ha permanecido durante el día y el trajín de la tijera siguen su curso.
¿Lo sabrá él?
Es probable,
hay desvíos,
variaciones en su decir.
Cuando lo mira, él descuenta, agrupa, simplifica; si la ve de espaldas, inclinada sobre algún objeto o con los ojos vueltos hacia la ventana, necesita dar explicaciones, rodeos, incluso mentir.
A veces, copiar es su única alternativa. Tiene tres o cuatro recursos. Apropiarse de las anécdotas de sus amigos le desagrada. No es que esto haya sucedido, ni siquiera intentó cambiar de nombre alguna hazaña, volverla familiar. Siempre pensó que un imitador envejece prematuramente.

*Fragmento de Neón (Paradiso).
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/8981-2844-2008-01-21.html
-Fuente: Página/12

De ese apego*

Todos esos duendes
fantasmas sobre una acuarela vital
remolinos de viento
iguales a nosotros
que aparecen y desaparecen
a nuestro alrededor
no pueden ser sólo hijos del nacer
no pueden ser sólo hijos del morir
a todos esos duendes
de nuestra misma piel
no podemos odiarlos
no podemos quererlos
sino amarlos amarlos…
y extenderles nuestras manos
como si no los viéramos.

*de Víctor Falco vittoriofa9@hotmail.com

Correo:

queridas amigas, apreciados amigos,

en mi página de internet www.walkala.uni.cc encontrarán una variada muestra del trabajo gráfico y pictórico que he realizado en europa.

Una vez en mi página les recomiendo muy especialmente visitar los links: bilder von walkala für komponisten (grosses format) y bilder von walkala für komponisten (kleines format) donde presento pinturas en acrílico dedicadas a obras de compositores, en su gran mayoría latinoamericanos, fruto de un proyecto en el cual he empleado un buen número de años.
Para ver las fotos de las obras ampliadas y leer sus comentarios, los cuales se encuentran debajo de la correspondiente foto (primero en alemán y luego en español) es necesario cliquear sobre las mismas.

Para quienes deseen saber más sobre este proyecto, anexo un artículo que acaba de aparecer en el Magazín Cultural Latinoamericano XICóATL, "Estrella Errante" # 82, (enero/marzo/2008), titulado: "Sinestesia en mi creación artística".

Las 50 pinturas presentadas constituyen la primera parte del proyecto, y las obras y los compositores que encontrarán son los siguientes:

a) en el link bilder von walkala für komponisten (grosses format) :

"atmósferas", para Alicia terzian, argentina. (150 cm x 100 cm acrílico sobre lienzo)
"proudhonia", para jorge antunes, brasil. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"marsyas", para mario lavista, méxico. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"del fuego", para tomás garrido, españa. (150 cm x 100 cm acrílico sobre lienzo)
"la solidez de la niebla", para juan maría solare, argentina. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"serenata opus 60 para piano y orquesta de cámara", para klaus ager, austria. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"trio expan", para bruno strobl, austria. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"mutazioni kv 401", para wolfgang roscher, austria. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"misa murucuyá", para rolando cori, chile. (100 cm x 100 cm, acrílico sobre lienzo)
"panta rhei", para johannes tonio kreusch, alemania. (80 cm x 120 cm, acrílico sobre lienzo)
"sendas lunares", para javier parrado, bolivia. (80 cm x 120 cm, acrílico sobre lienzo)
"terra brasilis", para edino krieger, brasil. (80 cm x 120 cm, acrílico sobre lienzo)
"modelagem XI", para edson zampronha, brasil. (120 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"concerto para computador e orquestra", para rodolfo coelho de souza, brasil. (80 x 120 cm acrílico sobre lienzo)
"horizontes", para tania león, cuba. (120 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"canto da semente", para albery albuquerque júnior, brasil. (70 cm x 100 cm, acrílico sobre lienzo)
"el oro", para mesias maiguashca, ecuador. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"bosque guaraní", para rubén carrasco, argentina. (100 cm x 150 cm, acrílico sobre lienzo)
"fase II", para ignacio baca-lobera, méxico. (100 cm x 100 cm, acrílico sobre lienzo)
"escenario para violín y piano", para gerhard wimberger, austria. (80 cm x 120 cm, acrílico sobre lienzo)
b) en el link bilder von walkala für komponisten (kleines format) :
"invitación al vals". para luis advis, chile. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"metamorfoses", para frederico richter, brasil. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"mariposa", para josé de orejón y aparicio, perú. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"entrelunas", para eduardo cáceres, chile. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"he venido solo a suspirar", para gabriel pareyón, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"elegía", para armando luna ponce, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"equus", para conrado silva, brasil. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"páramo", para ricardo zohn-muldoon, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"pacific serenade", para miguel del aguila, uruguay. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"el sonido dulce de tu voz", para orlando jacinto garcía, cuba. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"calidoscopio", para jorge pítari, argentina. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"la luz es como el agua", para miguel farías vásquez, chile. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"como agua en el agua", para marcela rodríguez, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"sinfonía 2000", para ronaldo coutinho miranda, brasil. (trípico, c/u 40 cm x 40 cm, acrílico sobre lienzo)
"goé payari (canto después de la muerte)", para jesús pinzón urrea, colombia. (trípico, c/u 40 cm x 40 cm, acrílico sobre lienzo)
"rhythmetron", para marlos nobre, brasil. (trípico, c/u 40 cm x 40 cm, acrílico sobre lienzo)
"dos movimientos sinfónicos: almaguer y reflexión", para luis fernando franco, colombia. (díptico, c/u 41,5 cm x 33,5 cm,, acrílico sobre lienzo)
"movimientos", para gerold amann, austria. (41,5 cm x 33,5 cm, acrílico sobre lienzo)
"sonata de otoño para piano", para ramón campbell batista, chile. (60 cm x 40 cm, acrílico sobre lienzo)
"suray surita", para theodoro valcárcel, perú. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"Souffle", para gonzalo macías andere, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"sol de agua", para mauricio rodríguez, méxico. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"wenu-mapu, la región celeste del cielo", para ramón gorigoitia, chile. (40 cm x 60 cm, acrílico sobre lienzo)
"primera resonancia", para pablo espada, argentina. (50 cm x 50 cm, acrílico sobre lienzo)
"trance", para andrés levell, venezuela. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"comentario a medea", para christian ofenbauer, austria. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"entornos", para alba potes, colombia. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"elegia IV", para daniel stefani, uruguay. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"el otro amanecer", para fernando maglia, argentina. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)
"concierto para guitarra y grupo instrumental", para javier farías caballero, chile. (80 cm x 80 cm, acrílico sobre lienzo)

Junto a mis mejores deseos por un armónico y feliz 2008, espero que la visita virtual a mi página de internet sea de vuestro total agrado.

Cordial saludo,

*walkala. walkala1@utanet.at

YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur
www.euroyage.com

*

Queridas amigas, queridos amigos:

El domingo 20 de enero del 2008 presentaremos en la Radiofabrik Salzburg (107.5 FM), entre las 19:06 y las 20:00 horas (hora de Austria!), en nuestro programa bilingüe Poesía y Música Latinoamericana, música de los compositores peruanos Tomás de Torrejón y Velasco, Juan de Araujo y Baltasar Jaime Martínez Compañón y Bujanda. Las poesías que leeremos pertenecen a Marina Arango Valencia (Colombia) y la música de fondo será de Pedro Nel Martínez (Colombia).
¡Les deseamos una feliz audición!

ATENCIÓN: El programa Poesía y Música Latinoamericana se puede escuchar online en el sitio www.radiofabrik.at
(Link MP3 Live-Stream. Se requiere el programa Winamp, el cual se puede bajar gratis de internet)!!!! Tengan por favor en cuenta la diferencia horaria con Austria!!!!

REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!), en la Radiofabrik de Salzburgo!
Cordial saludo!

YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur.
www.euroyage.com

Schießstattstr. 44 A-5020 Salzburg AUSTRIA
Tel. + Fax: 0043 662 825067

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"Un invento argentino que se utiliza para escribir"
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Inventiva Social publica colaboraciones bajo un principio de intercambio: la libertad de escribir y leer a cambio de la libertad de publicar o no cada escrito. los escritos recibidos no tienen fecha cierta de publicación, y se editan bajo ejes temáticos creados por el editor.
Las opiniones firmadas son responsabilidad de los autores y su publicación en Inventiva Social no implica refrendar dichos, datos ni juicios de valor emitidos.
La protección de los derechos de autor, o resguardo del copyrigt de cada obra queda a cargo de cada autor. Inventiva solo recopila y edita para su difusión las colaboraciones literarias que cada autor desea compartir.
Inventiva Social no puede asegurar la originalidad ni autoria de obras recibidas.

Respuesta a preguntas frecuentes

Que es Inventiva Social ?
Una publicación virtual editada con cooperación de escritores y lectores.

Cuales son sus contenidos ?
Inventiva Social relaciona en ediciones cotidianas contenidos literarios y noticias que se publican en los medios de comunicación.

Cuales son los ejes de la propuesta?
Proponer el intercambio sensible desde la literatura.
Sostener la difusión de ideas para pensar sin manipulación.

Es gratuito publicar ?
En inventiva social no se cobra ni se paga por escribir. La publicación de cada escrito es un intercambio de libertades entre el escritor y el editor, cada escritor envia los trabajos que desea compartir sin limitaciones de estilo ni formato.

Cómo se sostiene la actividad de Inventiva Social ?
Sus socios lectores remuneran con el pago de una cuota anual el tiempo de trabajo del editor.

Cómo ayudar a la tarea de Inventiva Social?
Difundiendo boca a boca (o mail a mail ) este espacio de cooperación y sus propuestas de escritura